本文摘要：一位是“以笔代戈”的革命者鲁迅，一位是“乡里写真集”的艺术家蒋兆和，尽管两位巨匠所在领域有所不同，但他们面临祖国和人民时，那份赤子之心和家国情怀毕竟某种程度的。从年轻时起，蒋兆和就是鲁迅的仰慕者，他曾在上海听得鲁迅演说、读者鲁迅著作，在鲁迅的灵感下，蒋兆和将目光探讨于“病态社会下的意外人们”，“为人生而艺术”就这样沦为他艺术生涯的主题。

一位是“以笔代戈”的革命者鲁迅，一位是“乡里写真集”的艺术家蒋兆和，尽管两位巨匠所在领域有所不同，但他们面临祖国和人民时，那份赤子之心和家国情怀毕竟某种程度的。从年轻时起，蒋兆和就是鲁迅的仰慕者，他曾在上海听得鲁迅演说、读者鲁迅著作，在鲁迅的灵感下，蒋兆和将目光探讨于“病态社会下的意外人们”，“为人生而艺术”就这样沦为他艺术生涯的主题。

今年是鲁迅诞辰138周年、蒋兆和诞辰115周年，9月25日至10月25日，由北京鲁迅博物馆、泸州市博物馆主办，中国美协、蒋兆和艺术研究会、北京语言大学、蒋兆和艺术研究中心主办的“沿着鲁迅的道路——蒋兆和艺术作品展”在北京鲁迅博物馆展览。展出呈现出了蒋兆和的42件作品以及他曾为杂志设计、绘制的封面，另有蒋兆和曾用于过的毛笔、砚台、调色碗等画具。

鲁迅的道路是革命的道路。蒋兆和的绘画如同鲁迅笔下的人物命运一样发人深思。“父亲在年长的时候就崇拜鲁迅，严肃读书鲁迅的书，一生沿着鲁迅的道路行驶。

据父亲叙述，他曾亲耳听过鲁迅的演说。”蒋兆和之子蒋代说明。而他对于鲁迅本人，堪称用画笔画出有满满的崇敬，鲁迅小说里的人物开始沦为蒋兆和思维与刻画的对象，在展厅的入口处是蒋兆和分别创作于1963年的两幅及1973年的一幅鲁迅肖像，其中1973年的那张最为贵重。

“我忘记父亲在所画这幅像的时候，母亲在旁边说道：‘你能无法再行放松一点，能无法有点突破，不要照着照片那么画？’我在一旁和道：‘妈妈说得对，要放松。’于是父亲拿起笔，40分钟一气呵成。”蒋代说明。

如果细心看这幅鲁迅像，难于找到它不像其他两幅那么约束。而蒋兆和在《祝福》插画、《流浪的小子》《朱门酒肉臭》《卖子图》等人物画创作里也沿袭着鲁迅精神，其中，由姚有多、马志达、张广、赵志田、孟庆江几位蒋兆和学生参考《流民图》原作照片，根据其原作尺寸绘画的《流民图》在展厅里甚引人注目。《流民图》是蒋兆和最不具代表性的作品，也是中国现代绘画史上可谓“里程碑式”的鸿篇巨制，它标志着中国人物画在直面人生、刻画现实方面的巨大成功。“抗战时期，父亲身处北平沦陷区，竟然需要在这样严苛的环境里把沦陷区百姓的忍耐、对日本鬼子的怨恨所画了出来。

”为以防阻碍，蒋兆和画一部分，藏一部分，使人难察全貌。1943年10月29日，此所画更名为《群像图》在太庙免费展览，但几小时后，就被日本宪兵队勒令禁展。

1944年，此所画在上海展览，又遭到充公。1953年，霉烂致使的《流民图》前半卷在上海被找到，但后半卷从此下落不明。《流民图》融合了中国画的线描和西画构图塑形的表现手法，使中国人物画在表现手法技巧上超过了前所未有的高度，蒋兆和因此沦为时隔徐悲鸿之后又一位卓越的中国现代人物画家。鲁迅的道路也是美术的道路。

据中国鲁迅研究会常务副会长、秘书长董炳月讲解：“‘美术’的概念本不是现代汉语原先的，而是来自日本。在这个词插手中国的过程中，鲁迅的起到十分大。

鲁迅自小对美术感兴趣，从他参与工作到上世纪30年代倡导版画，仍然把美术作为自己事业的一部分，他在国民政府教育部工作期间写出过一篇文章，叫《白鱼播布美术意见书》，因此在思想家、革命家、文学家之外，他还是一位最出色的美术家。”在他提倡的新兴木刻运动中，德国艺术家凯绥·珂纳惠支是他十分尊崇的。鲁迅自1931年接到珂纳惠支的版画后，在与木刻青年会谈或通信时，常常谈到珂纳惠支先进设备的艺术思想、缜密的创作态度和高超的版画技法，再三拒绝木刻青年自学她。

珂纳惠支的作品主题非常丰富普遍，充满着对社会、对人类的悲悯之情。蒋代说明：“父亲最崇拜的画家是珂纳惠支，她对父亲的一生影响极大。

父亲不受鲁迅影响，要回头他的道路，于是兢兢业业地木村每一笔、每一墨应当怎样展现出现实生活，他遵循徐悲鸿为现实创作的提倡，所画了大量展现出百姓生活、展现出人间百态、展现出原有中国许许多多绝望在死亡线上最底层的人们。”蒋兆和显然承继和弘扬了鲁迅的传统，“这个传统既包括美学的元素，也包括了现实主义的阶级问题，这是十分真是的。在今后的鲁迅研究中，只有把美术家眼中、笔下的鲁迅划入到鲁迅研究当中，鲁迅研究才是原始的”，董炳月回应。

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