本文摘要：岁末年初，随着北京、香港、上海几家主要拍卖行等陆续收槌，2014年的艺术品拍卖会惜告一段落。尽管2011年之后市场转入深度调整，但靠着市场的滞后性和惯性，多年累积的市场高点仍倔强地在当代艺术和表现手法板块坚决了数年。 但这种高度集中的趣味惯性在2014秋拍电影中愈发显露出疲态，无论市场内部环境的苛刻以及外部环境的变化，都被迫暮气沉沉而又高度集权的当代艺术市场显露出变化的端倪。

岁末年初，随着北京、香港、上海几家主要拍卖行等陆续收槌，2014年的艺术品拍卖会惜告一段落。尽管2011年之后市场转入深度调整，但靠着市场的滞后性和惯性，多年累积的市场高点仍倔强地在当代艺术和表现手法板块坚决了数年。

但这种高度集中的趣味惯性在2014秋拍电影中愈发显露出疲态，无论市场内部环境的苛刻以及外部环境的变化，都被迫暮气沉沉而又高度集权的当代艺术市场显露出变化的端倪。所谓见微知著，何况新趋势早已强势地耸立在人们眼前，一个可选择性更大，更加多样化的活跃市场有可能将在一段时间内沦为市场找寻的新常态。当代格局之变前几年，表现手法油画一度沦为拍卖会市场的中坚力量，尽管大环境并不理想，但名家大作仍能取得数百万甚至千万元以上的拍场成绩。

但今年秋拍电影的情况却并不悲观，即使做足了功课的大型拍卖行，依然经常出现了多件千万级表现手法拍品的流标，此外如王沂东、陈衍宁、陈逸飞、冷军、李贵君等表现手法大家的作品不是较低估价成交价，就是遭遇流拍，还有1-2年之内反复上拍的作品也不在少数，重复流标重复上拍的急躁情绪，或许反应了表现手法板块上行时一部分卖家意图买入止损的心理。曾多次的当代艺术"F4"里，张晓刚和方力钧都在今年的香港春、秋季拍卖会中陆续创下了个人成交价记录，"玩世"的代表刘炜甚至在秋拍电影的有所不同专场中先后3次创下了个人成交价记录，成绩充足引人注目。但在高价之外，无法忽略的是，以往的当代明星在内地秋拍电影中上拍量的较慢上升，以及曾多次的第二、第三梯队当代艺术家价格的急遽下降和时有发生的流拍。作为市场的长年观察员，李苏桥得出了这样的答案："过去的八年，市场用前四年时间得出了一份50、60后出生于的当代艺术的明星艺术家和明星作品名单，又用四年时间出局了一批明星艺术家和明星作品；八年下来市场证实的明星作品早已长年在1000万--1亿价格区间稳守，而这个价格区间几乎不是今天当代艺术市场中段指标玩家的财富级别可以交易的了。

"从市场针对性来看，把表现手法油画和当代艺术放在一起谈论变得并不那么合理，却是两者无论在藏家人群以及所遭遇问题上都有所差异。但作为前几年占有当代艺术市场头两把交椅，并具备独占优势的两个板块，如今所面对的市场整体性变化却又是相似的：比如国家政策的威吓、西方艺术市场对中国高净值人群的分流以及可谓2014年艺术权力新的一极的所谓"新的藏家"群体的大量重新加入，都使此前小圈子化相当严重的中国当代艺术市场呈现多方角力的有可能。新旧买家将用手中的资本竞争未来市场趋势和面貌的南北，而格局的变化也将使许多刻薄、公然的高价逐步被盖住。变化中的绘画趣味11月23日，奔走于香港秋季拍卖会的资深经纪人伍劲写感叹：当代艺术的确到了新的杨家划断的时候。

大体的界限是2000年。过去的十年，当代艺术市场从无到有，风光过也跌入过，至于现在的状态，我指出是安静，非常的安静--当然这是指2000年以前的艺术。

它很难再行生产令人精彩的传说，即便长袖善舞如佳士得也无能为力。但是，在新的艺术的建构及推展层面，眼前市场展现出出有的活力却的确令人眼花缭乱。

新的当代艺术和老当代艺术，或许早已出了两个彼此孤立无援的版块。伍劲所特别强调2000年，是一个时间节点上当代艺术呈现出出来的有所不同面貌，而不是非常简单的艺术家新一代的区分。但对新的千年的注目，伍劲并不是第一个。中国嘉德在2014春拍电影中与策展人朱朱合作发售的"改向内在：2000年以来的新绘画"专场，就以一种模糊不清的定义方式将"2000年"以及"新的绘画"这一概念月推向了市场探讨之下，尝试本身也取得了很好的进账，22件作品上拍电影，获得1335.38万元的成交额以及86.36%的成交率。

在一级市场方面，完全也是实时地开始了对该类型艺术家的大量考古，当代唐人艺术中心、蜂巢当代艺术中心、站台中国、博而励等画廊持续展览了一系列与观念性涉及却又坚决对绘画性探究的艺术家，希望构成了一种趋势性的探究。张恩利、尚扬、王兴伟、王音等艺术家在个体创作的坚决中，同时又是艺术时刻的最重要参与者，其多年来在绘画领域的探究让"新的绘画"或者"观念绘画"的热度大大上升。在秋拍电影中，新的绘画艺术家虽然没过于多刷新纪录的高光时刻，但是平稳的成交价和渐渐下降的竞买热度还是使他们沦为了各大拍场中的中流砥柱。虽然"新的绘画"一词作为概念目前还容易展开界定，而所谓"新的XX"的称谓也只是尚能无法几乎理解一门新生事物全貌，又意图与原有事物冲破差距时的权宜之计。

但"新的绘画"热度之下暗流涌动的是过去十几年里大大变化中的中国当代艺术审美趣味，以及在2011年后当代艺术版块转入深度调整时，藏家对新的审美趣味的理解和采纳过程。"漂亮、看得懂"的唯美主义趣味在藏家一步步采纳和自学中或许也在随美术史的脉络而渐渐改向。被"大师"的年轻人对于年长艺术家的注目和辩论只不过未曾暂停，却是从创作和市场的双重维度来考量，新鲜力量的诱惑力都是可怕的，但70、80后艺术家在2014秋季拍卖会中的集体愈演愈烈却又无非是令人车祸的。

在2014秋季拍卖会中，共计贾蔼力、郝量、王光乐、刘韡、陈可、徐华翎、欧阳春、段建宇八位年长艺术家先后创下了个人拍卖会纪录，此外仇晓飞、韦嘉、陈飞、屠宏涛等长年被注目的艺术家也有非常平稳的成交价。在多个纪录被创下之外，北京保利主推年轻人的"新的绘画专场"获得100%成交价，北京匡时把70后艺术家的估价标杆提升到200万以上，展现出市场对70、80后版块的热衷。"可以说来得比预期晚，但是又远比比预期忽然。

"伍劲如此评价。对于市场作出的这种自由选择，李苏桥分析道，合适中国目前当代艺术市场资本体量的100万--1000万价格区间经过八年的大浪淘沙后忽然经常出现热点艺术品的真空，在一两百万或五百万人民币价位以内的出售群体相当大，既有美术馆、藏家，也有投资者，方方面面的原因造成了这个板块在这个时期成交价情况较为好。然而70、80后的忽然兴起，也令其许多市场人士对这股热潮的动机及预期产生了忧虑，这突如其来的热情，被指出是投资客抹黑热点移往的产物。如活跃于艺术市场的画廊主华雨舟就谈及："年长艺术家的上位可以让藏家的视野显得更为明确是毋庸置疑的，然而，以如此过慢的速度茁壮也不一定是一件好事。

""在这个二级市场内容相当严重青黄不接的当下，'被大师'完全是不可避免的，70后也完全是合适的人选。但纵观70后名单，各家基本80%相似，可巩固流通的也仅有10人左右，总市场容量覆以到天也不过2000万以内，可见70、80后的二级市场厚积薄发仍然任重而道远。过度忧虑泡沫和盲目的悲观未来对于目前的70、80后板块来说都为时尚早。"对于70后在二级市场上的很快拔升，独立国家市场评论人王从卉如此评价到。

作为与艺术市场联合茁壮一起的一批人，年长艺术家们更为理解市场运作的轨迹与方式，如何与市场维持一种准确的附近关系也必然沦为他们工作命题的一部分。虽然既不疏远，也不过分疏远的理想状态总有一天不会在矫枉过正的左摇右挂中忽远忽近，但某种程度无法记得的是，市场也是残忍的，珍藏年轻人，买家重视的是年长艺术家的潜力，在建构个人记录后能稳定具体地回到这个市场多久，还必须各位"明日之星"拿走有说服力的新作品来证明。抽象化热背后在70、80板块之外，抽象化沦为了本季另一个被置放冷淡辩论的部分。在秋拍电影中，嘉德和保利都同时投放了抽象化专题的筹划，虽然嘉德最后自由选择延期了专题的发售时间，但保利抽象化专题中22件作品全部成交价的出色展现出，毫无疑问给已在一级市场不受欢迎许久的抽象化板块再行再配了一把火。

虽然二级市场反应冷淡，但一级市场中的抽象化经营者却并不如此悲观。辨别抽象化绘画的面貌，难于找到，个体化创作的特征很难在这一板块中取得更容易自圆其说的总结。此外，瓦解了形象的承托，如何辨别抽象化创作的高下了也出一种无法言说的直觉，对作品情绪和细节的精确做到，必须藏家大大感觉并自学，而这些条件创建了观众转入抽象化艺术的门槛。

偏锋新的艺术空间负责人王新友回应："自由选择抽象化艺术做到市场热点，在下滑或萧条的时候是可以解读的，但在中国，无论是我们的抽象化教育还是收藏家的文化背景，都足以承托抽象化艺术沦为当下的珍藏热门，应当再行为抽象化艺术拔一些发展的空间。"新的水墨，学术与市场的龟兔长跑在水墨领域里，"当代水墨"、"新的水墨"、"新的工笔"等概念的分类就未曾清晰过，虽然被所有人诟病的学术缺陷并没明显好转，但选育当代与传统的双重属性的新水墨市场仍在摸着石头过河的进程中无法挡住地繁华一起。

从二级市场的发展市场需求来看，当代水墨是近两年来当代艺术二级市场内容相当严重青黄不接的状态下大自然而生子的产物，有其文化兴起及市场空白空缺的双重市场需求的合理性。而从整体规模和拒绝接受人群来看，新的水墨率领了大批传统水墨甚至是古董杂项的珍藏人群转入，同时因为作品单价不低，价格体系仍有下降空间，不致率领这个新板块大上涨。

从香港到内地，完全所有的拍卖公司都在秋拍电影加设或不断扩大了各自的当代水墨版块，但辨别方式各异。如以"当代文人艺术：丘壑内营"为题的苏富比专场和以谷文达80年代作品为封面的佳士得"当代水墨"专场都有浓烈的文人气，审美气质更偏传统书画，轻在港台区域和在海外发展的艺术家，如刘国松，方召麐、吕寿琨、谷文达、邱志杰等。

而内地各拍行的选件口味更加偏向内地，如保利的"SHUIMO"专场就讲究承传有序，从林风眠到吴冠中再行到徐累、李津，作品选件讲究赏心悦目，新的工笔占到了相当大篇目，新人辈出且价格不菲。有所不同趣味的竞技，展现出学术无法平上资本脚步时，市场心态的辨别能力，理所当然齐步分段的学术和市场，现在显然更加像在展开一场龟兔长跑。

虽然对"新的水墨"的理解方式南辕北辙，但仍有少数艺术家被多家拍行联合顺位，这种不约而同的默契似乎想起了人们长久以来对新的水墨"硬通货"的渴求，并求出多位新的水墨艺术家的价格水涨船高。如香港佳士得秋拍电影中，刘国松的《香江岁月》以1684万港币易主；而在先前的嘉德秋拍电影中，徐累的《霓石》以1840万成交价。

而更加年轻一代的下跌势头某种程度十足，如佳士得上海秋拍电影中，郝量的《云记》以560万元落锤；保利和匡时秋拍电影中，徐华翎的《香》和彭薇的《洛神赋》也陆续刷新新纪录，水墨新纪录在各拍场全面开花。作为新的水墨之中的明星，几位艺术家刷新纪录的作品均为体量较轻的"大作"，虽不具备普遍性，但价格的冷淡还是让市场看见了新高度的有可能。

但另一方面，新纪录的较慢创下也性刺激了意图买入的卖家对艺术家有所不同价格区间作品的辨别，过低的估价使郝量的《毒浮屠》以及徐华翎的《伶女》、《后花园》等作品遭遇流拍。"但这个热潮并没追击，应该说道是在茁壮当中的。

"伍劲说道。"必须警觉的是，目前活跃名单尚能在博弈论竞争中出局、检验，无论是国际大拍行苏富比、佳士得，还是嘉德、保利和参予其中的中型区域性拍卖行，都无法构成权威的市场风向标，而是处在各自定位，相互调整，大大试错的排练阶段。

盲目追涨目前的几位头牌指标艺术家并不是非，风险相当大。而才第一、第二次上拍的新人，亮相就多达20万的就算了，过于装病的庄家上的牙也后撤的慢。没一级市场的机构与画廊的合理推展，拍电影得再行低也是枉然。"王从卉评价。

结语：身处变化之中，通过现象总结规律有时是盲目的，如同历史总是要隔代修建，如今市场所展现出的微小变化必须更长的时间检验，方才能展现出其确实本意。纵然市场调整、资金短缺不会让市场变得不过于活跃，但从另一方面看，这并不仅有是一件坏事，因为资本按兵不动，其本身对艺术趣味和创作的影响也不会比较弱化。换句话而言，钱多的时候市场一枝独秀，钱较少的时候就不会变为百花齐放，这样无论对年长艺术家和市场长年发展而言都是有协助的。

市场仍在调整，新的现象的经常出现也还只是初级阶段，不过新旧交替是大自然也是必定，"新的"也总令人伤心，这样的一堆新的现象能否或者何时将为之后的市场带给更加活跃的展现出，有一点所有人的期望。

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